Cosa leggo? Ecco una selezione delle letture che più mi hanno colpito negli anni.
Tanti consigli utili per delle letture che ti faranno imparare i segreti della fotografia e tutte le sue sfaccettature, dove potrai studiare, imparare e divertirti!
Il libro esplora gli approcci tradizionali alla composizione, ma affronta anche tecniche digitali come lo stitching e l’High Dynamic Range Imaging. In linea con l’obiettivo del libro, che mira ad ampliare le possibilità creative senza compromettere l’originalità della visione del fotografo, questa edizione è stata interamente migliorata nella qualità delle immagini in occasione del decimo anniversario della pubblicazione. Le nuove tecnologie di riproduzione digitale, non disponibili all’epoca della prima edizione del libro, danno nuova vita alle fotografie dell’autore, evidenziando la competenza tecnica che ha indicato la strada a una generazione di fotografi.
Una sensibilità per le variazioni di luce? Una conoscenza profonda dell’apparecchio e degli accessori per l’illuminazione? La capacità di valutare che spostando la testa del soggetto di 2mm si otterrà un notevole miglioramento? Tutti questi elementi sono indubbiamente importanti, ma quello che è fondamentale è il piacere di stare in mezzo alla gente. Troppo spesso si acquistano attrezzature costose per poi restare rintanati in un angolo e riprendere le persone con lo zoom. Al contrario, i buoni ritratti devono essere creati, non solo catturati.
Spesso quando si acquista un flash i primi risultati sono talmente deludenti da cominciare a detestarlo. Usare un flash non è però così difficile, basta apprendere le tecniche e i trucchi per controllarlo e sfruttarlo nel modo corretto. Questa agile guida accompagna il lettore alla scoperta della luce e all'utilizzo del flash, mostrando come ottenere ottimi risultati senza dover investire grandi cifre.
Corredato da fotografie dell'autore, questo volume ci spiega l'importanza di imparare a “vedere” il mondo in bianco e nero e rappresenta un'utile guida all'attrezzatura e ai software necessari per catturare immagini straordinarie. John Walmsley, partendo dall'esposizione e dalla composizione dell'inquadratura per arrivare fino alla manipolazione delle immagini in post-produzione con tecniche come il viraggio, lo split toning e l'effetto grana, ci insegna a utilizzare la tecnica del bianco e nero nei ritratti fotografici, nella fotografia paesaggistica, in quella di architettura, nello stili life e nella fotografia documentaristica.
“Chi è nato a Brescia ha il rombo nelle orecchie. Non è un rumore che si può ascoltare a richiesta, arriva e scompare in pochi giorni. Si parla di un rombo che entra con forza, scende per la cassa toracica e si stampa nel cuore. La Mille Miglia non è una corsa come le altre. Lo hanno capito i pionieri del 1927 e ancora meglio i piloti, i meccanici e gli appassionati che da allora hanno sfidato la pioggia e il sole per essere parte della leggenda. Il volume che avete tra le mani è la più bella testimonianza di questa leggenda. “
Oltre 1000 immagini attentamente selezionate, dalle quali potrete trarre ispirazione, stimolando la vostra creatività. Le pose sono presentate con ambientazioni fotografiche, suggerendo le scelte da preferire o da evitare. Lo schema di illuminazione aiuta nella scelta della posa indicando chiaramente come è stata realizzata la foto. Una varietà di foto scattate utilizzando diversi tipi di rig di illuminazione, di accessori e di ambientazioni, in studio o in particolari location: un libro adatto per applicazioni in campo commerciale e in campo editoriale.
Un percorso formativo completo per diventare un futuro professionista del settore. L'autore vi guiderà attraverso 150 progetti fotografici, concepiti per migliorare le vostre capacità di fotografo. I progetti coprono vari generi fotografici, attrezzature e tecniche di scatto per riuscire a cogliere sempre il momento migliore per lo scatto
Questa guida illustrata aiuterà ad acquisire i fondamentali per realizzare degli scatti autentici e memorabili che catturino l'essenza del momento. Argomenti trattati: conoscere le tecniche e i consigli degli esperti per immortalare ogni fase della giornata; apprendere i suggerimenti per preparare l'attrezzatura necessaria, scegliere gli obiettivi, le opzioni di illuminazione, e per lavorare in bianco e nero o a colori; saper riconoscere quali sono i momenti salienti da osservare con attenzione e come dare espressione artistica al proprio lavoro
Non limitatevi a scattare: realizzate foto che emozionino le persone. Lo storytelling è una vera e propria benedizione per un fotografo: intrecciare personaggi, eventi, luoghi e soggetti permette di realizzare un’opera migliore della somma delle sue parti. In questo workshop, dedicato ai principianti e agli appassionati che vogliono iniziare a “fare sul serio”, Finn Beales insegna come realizzare scatti indimenticabili. Con il suo metodo in 5 passi – Proporsi, Prepararsi, Scattare, Editare e Consegnare – e grazie a una serie di progetti guidati, imparerete a sviluppare metodi di lavoro efficaci e affidabili, che vi faranno guadagnare seguito e apprezzare dal pubblico, indipendentemente dal genere di immagini.
Ogni fotografo sa bene che senza luce non c'è fotografia e del resto la parola stessa in greco significa disegnare con la luce. Quello che spesso sfugge è il valore chiave delle ombre nella creazione di immagini efficaci e ricche di espressività, specialmente nel ritratto. Solo padroneggiando luce e ombra il momento dello scatto entra nella sfera della creatività dando forma a ritratti che raccontano la realtà del soggetto o una sua narrazione personale e originale.